SV

Kanslibyråns verksamhet består av en stor samling aktioner, experiment och objekt som medvetet betonar det irrationella, förskjuter blicken på vardagen och öppnar för möjligheten att förflytta sig bortom de fördefinierade fack och kategorier som styr tillvaron. Byrån presenterar exempel på ett långsamt och småskaligt motstånd mot ett ohållbart produktionsinriktat paradigm där vi alla gjort oss alltför hemmastadda. Kanslibyrån utgår från företeelser som är hemtama och känns igen, för att sedan försiktigt omgestalta dem så de får absurdistiska undertoner och ges ett alternativt innehåll, i upprepade försök att ladda vardagliga situationer och föremål med en energi som är mänsklig sna-rare än maskinell.

Byråns mest omfattande projekt är Aktionsarkivet, en serie verk som tog sin start i samband med byråns tillblivelse för snart tjugo år sedan. Idag består arkivet av 727 konstnärliga aktioner utförda främst i offentliga miljöer, dokumenterade med foto.

Nu startar Kanslibyrån projektet "Kanslibyråfilial Skövde 2026" som inleds med en intensivvecka med aktioner och publika performanceverk.

Kanslibyrån är Per-Arne Sträng (f.1976) och John Huntington (f.1981).
Mer information på: www.kanslibyran.se

ENG

Kanslibyråns activities consist of a large collection of actions, experiments and objects that deliberately emphasise the irrational, shift our perspective on everyday life and open up the possibility of moving beyond the predefined boxes and categories that govern our existence. Kanslibyrån presents examples of slow and small-scale resistance to an unsustainable produc-tion-oriented paradigm in which we have all become too comfortable. Kanslibyrån takes famil-iar and recognisable phenomena and carefully redesigns them to give them absurd under-tones and alternative content, in repeated attempts to charge everyday situations and objects with an energy that is human rather than mechanical.

Kanslibyråns most comprehensive project is Aktionsarkivet, a series of works that began in connection with Kanslibyråns inception almost twenty years ago. Today, the archive consists of 727 artistic actions performed mainly in public environments, documented with photo-graphs.

Kanslibyrån is now launching the project 'Kanslibyråfilial Skövde 2026,' which begins with an intensive week of actions and public performances.

Kanslibyrån is Per-Arne Sträng (b. 1976) and John Huntington (b. 1981).
More information at: www.kanslibyran.se

How to (Not) Make Art – Konstfack @ Konstmuseet

Att producera saker är centralt i konstnärlig praktik. Samtidigt befinner vi oss i en pågående klimatkatastrof som drivs av (över)produktion av saker. Hur ska konstnärer förhålla sig till denna motsättning?

Kusen How to (Not) Make Art gavs på Konstfack under 2025. Den kom ur behovet av att lyfta frågor om klimatkollapsen och bristen på hållbarhet inom konstvärlden. 9-14 februari kommer konstnärerna som gick kursen att inta Konstmuseet i Skövde och utforska frågorna vidare på plats.

Medverkande konststudenter är: Ada Rosa Canvas Yilmaz, Astrid Elvin Mahedero, Charlie Hasselgren, Thea Danielsson, Thea Strömsten, Emma Aarflot, och Katarina Andersson. Vi som hållit i kursen är David Larsson och Roxy Farhat. 

Läs mer om Konstfack: https://www.konstfack.se/

SV

”K går till Sjöss!” och Hela havet stormar
Arbetstitel: For an Audience of None – Vi är alla den siste pianisten

Föreningen K.Skaraborg utvecklades ur gräsrotsinitiativet Tidandalens konsthall och samlar nu ett växande nätverk av aktörer inom fälten konst, design, arkitektur (gestaltad livsmiljö), folkhälsa, folkbildning samt ekologisk och social hållbarhet. Vid nio tillfällen där lek, samarbete och lustfyllt undersökande är ledord bjuder K.Skaraborg in till en mängd olika aktiviteter, möten och workshops med allt från samtal och bildkonst till performance. Resan är målet, processen är produkten, det som händer händer och tillsammans skriver vi framtiden. Vi bygger agens och egenmakt i en anda av orädd ödmjukhet för att skapa alternativa motståndsstrategier, vi bygger upp i en värld som vill bryta ner. Den siste pianisten? I en tid då kulturen är satt på undantag, där vi inte vet hur världen ser ut imorgon är vi alla kallade att vara bärare av vad som gör oss till människor.

K.om som du är, varmt välkomna alla!

ENG

“K goes to sea!” and The Sea is Roaring
Working title: For an Audience of None – We are all the last pianist

K.Skaraborg is an association that grew out of the grassroots initiative Tidandalens konsthall and brings together a growing network of actors in the fields of art, design, architecture (designed living environments), public health, ecological and social sustainability, and public education. On nine occasions - where play, collaboration and joyful exploration are the watchwords - K.Skaraborg invites you to a variety of activities, meetings and workshops ranging from conversations and visual arts to performance. The journey is the goal, the process is the product, what happens happens, and together we write the future. We build agency and empowerment in a spirit of fearless humility to create alternative strategies of resistance; we build up in a world that wants to break us down. The last pianist? At a time when culture is being sidelined, when we don't know what tomorrow will bring, we are all called upon to be the bearers of what makes us human.

K.ome as you are, everyone is welcome!

Läs mer om K.Skaraborg: https://k.samarbetet.org/

SV

Adam James är en tvärvetenskaplig konstnär som arbetar med skulptur, rörlig bild och levande rollspel. Under sin tid i Skövde kommer han att iscensätta Ligger Ligga, en tredelad deltagande performance som utspelar sig i en skulptural installation. Föreställningarna bygger på självbiografiskt material för att utforska möten med det främmande. Deltagarna kommer att förkroppsliga livlösa former, krafter och rester från hans förflutna. Genom denna process kommer de att skapa spår, såsom storskaliga kollektiva teckningar, som sträcker sig bortom liveevenemanget.

Läs mer om Adam James: https://www.mradamjames.com/Upcoming

ENG

Adam James is a multidisciplinary artist working across sculpture, moving image, and live action roleplay. During his time in Skövde, he will stage Ligger Ligga, a three-part participatory performance set within a sculptural installation. The performances will draw on autobiographical material to explore encounters with otherness. Participants will embody inanimate forms, forces, and remnants from his past. Through this process, they will generate traces, such as large-scale collective drawings, that exceed the live event.

Read more about Adam James: https://www.mradamjames.com/Upcoming

SVE

Homecoming är ett community art-projekt om hembygd, tillhörighet, och att möta “den andre”. I projektet åker vi, tre performancekonstnärer och dragartister som heter Oscar, Victoria och Josefina till våra uppväxtorter i Skaraborg för att möta våra gamla mobbare — raggarna. Målet är att övertala dem att tillsammans med oss skapa en spektakulär EPA-dragshow till stadens största årliga evenemang: Matfestivalen.

Projektet har pågått sedan 2023 och når sin kulmen på Matfestivalen 2027 då vi förhoppningsvis kommer att visa vår EPA-dragshow för Skövde-publiken. Under Hela havet stormar kommer vi att visa dokumentation från vår process och använda Konstmuseet som replokal för den grupp raggare, dragqueens, EPA- och queerungdomar som tillsammans med oss kommer att skapa EPA-dragshowen.

Läs mer om Homecoming: https://www.josefinabjork.com/homecoming-2

ENG

Homecoming is a community art project about hometowns, belonging, and meeting ‘the other.’ In the project, we, three performance artists and drag artists named Oscar, Victoria, and Josefina, travel to our hometowns in Skaraborg to meet our old bullies—the “greasers” (car enthusiasts). The goal is to persuade them to join us in creating a spectacular EPA drag show for the city’s biggest annual event: Matfestivalen (the Food Festival).

The project has been ongoing since 2023 and will culminate at Matfestivalen in 2027, when we hope to present our EPA drag show to the Skövde audience. During Hela havet stormar, we will show documentation of our process and use Skövde Art Museum as a rehearsal space for the group of greasers, drag queens, EPA and queer youth who will create the EPA drag show together with us.

Read more about Homecoming: https://www.josefinabjork.com/homecoming-2

SVE
Lee Tzu Tung är konstnär, aktivist och mediaarkeolog som ofta arbetar kollektivt och i samskapande processer med andra. Under sitt residens hos Konstmuseet i Skövde planerar Lee Tzu Tung att undersöka de expanderande gränserna för posthuman krigföring och navigera i de gränsöverskridande utrymmen där geopolitiska konflikter inte längre definieras av fysiska gränser, utan sprider ut sig in i tvetydighet – ett tillstånd som inte lämnar fred efter sig, utan en Samsara* av återkommande trauma. Skövde, Sveriges historiska militära centrum och hem för försvarsinnovation, erbjuder en viktig plats för att undersöka hur automatiserat våld och algoritmisk styrning förvandlar krigföring till ett diffust, gränslöst tillstånd.

Född ur fuktighet, generationstrauma och instabilitet, planerar Lee Tzu Tung att bygga Templet för den vandrande dottern (姑娘廟) under vistelsen. Mer än ett skydd fungerar detta tempel som en bearbetningsnod för att transportera, sluka och regenerera de ”grå individer” som fastnat i algoritmisk korseld.

*Samsara är ett centralt begrepp inom hinduism och buddism som beskriver det eviga kretsloppet av födelse, död och återfödelse.

Läs mer om Lee Tzu Tung: https://www.tzutung.com/

ENG

Lee Tzu Tung is an artist, activist and media archaeologist who often works collectively and in co-creative processes with others. During the residency time at Skövde Art Museum, Lee Tzu Tung plans to interrogate the expanding frontiers of posthuman warfare, navigating the liminal spaces where geopolitical conflict is no longer defined by physical borders but diffused into ambiguity—a state that leaves behind not peace, but a Samsara of recursive trauma. Skövde, Sweden’s historic military hub and home to defense innovation, offers a critical site to examine how automated violence and algorithmic governance transform warfare into a diffused, borderless condition.

Born from humidity, generational trauma, and instability, Lee Tzu Tung envision building the Temple of the Wandering Daughter (姑娘廟) during the stay. More than a shelter, this temple acts as a processing node for ferrying, devouring, and regenerating the ’gray individuals’ caught in the algorithmic crossfire.

Read more about Lee Tzu Tung: https://www.tzutung.com/

SVE

Konstnärsduon Status Queer är ett tvärvetenskapligt samarbete mellan Kolbrún Inga Söring och Sam Message som kombinerar performance, social praktik och rumslig transformation. Deras arbete utforskar hur konst, kultur och pedagogik kan väva samman människor, underlätta självutforskning och öka den aktiva inkluderingen i kulturinstitutioner. Viktiga teman är lek och minne samt queer- och transglädje.

Läs mer om Status Queer: https://statusqueer.com/

ENG

Artist duo Status Queer is a multidisciplinary collaboration between Kolbrún Inga Söring and Sam Message combining performance, social practice and spatial transformation. Their work explores how art, culture and pedagogy can weave connections between people, facilitate self exploration and increase active inclusion to cultural institutions. Key themes include play and memory as well as queer and trans joy.

Read more about Status Queer: https://statusqueer.com/

SVE

Pasaj är ett konstnärsdrivet initiativ baserat i Istanbul som bildades 2010 av konstnärer, curatorer och kulturarbetare. Det driver en multifunktionell projektlokal dedikerad till samtida konst. Pasaj är lyhört för sociala sammanhang och främjar kontakter med lokala samhällen, samt underlättar utbyte av kunskap och färdigheter. I Skövde planerar Pasaj att omvandla en skåpbil till ett mobilt, alternativt museum och konstutrymme som går utöver det traditionella utställningsformatet och som kommer att fungera som en plats för möten, dialog och gemensam produktion.

Från Pasaj kommer Selin Atik, Zeynep Nur Ayanoğlu, Elif Bursalı, Zeynep Okyay och Seçil Yaylalı att vara i Skövde.

Läs mer om Pasaj: https://www.pasaj.org/

ENG

Pasaj is an Istanbul-based artist-led initiative formed in 2010 by artists, curators, and cultural professionals. It runs a multifunctional project space dedicated to contemporary arts. Attuned to social contexts, Pasaj fosters connections with local communities and facilitates exchanges of knowledge and skills. In Skövde, Pasaj plans to transform a van into a mobile, alternative museum and art space that moves beyond a conventional exhibition format to function as a site of encounter, dialogue, and shared production.

From Pasaj: Selin Atik, Zeynep Nur Ayanoğlu, Elif Bursalı, Zeynep Okyay and Seçil Yaylalı will be in Skövde.

Read more about Pasaj: https://www.pasaj.org/

Prints of time — where past, present, and future interweave together and collective encounters turn moments into stories

SVE

Varje möte blir en del av ett nätverk där rollerna som observatör och deltagare smälter samman. En kollektiv upplevelse som skapar ett gemensamt utrymme för minnen och skapande – en plats där publiken deltar, lämnar spår, tilldelar och förskjuter betydelser. Konsten blir en gemensam praktik av att vara. Att göra tysta regler hörbara, luckra upp ordningar, befria perceptionen: med performance, workshops, tillfälliga interventioner, deltagande forskning, stadsvandringar, kollektiva övningar. Konst som social skulptur – i samtal, i vandring, i lek, i delade stunder.

Eulengasse är ett ideellt konstnärsdrivet galleri i Frankfurt am Main, Tyskland, grundad av konstnärer 2003. Det presenterar en bred variation av olika och till och med kontroversiella perspektiv på samtida konst, kultur och samhälle. För aktiviteterna i gallerilokalen i Frankfurt am Main utvecklar medlemmarna varje år ett årligt tema som utgör en röd tråd och som behandlar sociopolitiska rörelser eller konstnärliga mål.

Läs mer om Eulengasse: https://www.eulengasse.de/

ENG

Each encounter becomes part of a web in which the roles of observer and participant merge. Here, it becomes a collective experience, forming a shared space of memory and creation – a place where the audience participates, leaves traces, assigns and shifts meanings. Art becomes a shared practice of being. Making silent rules audible, loosening orders, liberating perception: with performances, workshops, temporary interventions, participatory research, city walks, collective exercises. Art as social sculpture – in conversation, in walking, in play, in shared moments.

Eulengasse is a non-profit artist-run space in Frankfurt am Main, Germany, founded by artists in 2003. It presents a broad variety of different and even controversy perspectives on contemporary art, culture and society. For the activities in the gallery space in Frankfurt am Main, the members develop each year an annual theme that provides a common thread and that deals with socio-political movements or artistic objectives.

Read more about Eulengasse: https://www.eulengasse.de/